一条走了六十多年的传承之路,布满坎坷却始终闪烁着信念的光芒。“四心诀”——耐心、信心、恒心、爱心,是师父留给他的宝贵衣钵,也成为这位老人守护广灵大秧歌这座“活态博物馆”的精神支柱。
2020年,广灵大秧歌省级非物质文化遗产代表性传承人郭世德第一次带领剧团登上戏曲百戏(昆山)盛典的舞台。那是全国348个剧种齐聚昆山的盛会,广灵大秧歌作为最后一批受邀剧种,终于让观众听到了它苍劲而深情的唱腔。
“参加了百戏盛典,就证明我们广灵大秧歌还活着!”时隔多年,郭世德谈起受邀的那一刻,仍难掩激动。对他和整个剧团而言,那不仅仅是一场演出,更是一次关于存在的宣言。

郭世德,1943年10月生于山西省大同市广灵县憨崖洼村,从小喜爱秧歌戏,读小学时就和伙伴们一起在村里的秧歌戏坊“啃窗档子”,扒着窗看师父教戏。1962年,他拜本村秧歌剧团刘璋为师,开启传艺生涯。师父说他“唱戏有天分”,26天就学会了13本大戏,差不多两天就能啃下一本。那些唱词、腔调、身段,通过口传心授,深深融进他的血脉。
师父传授的“四心诀”,成为他后来人生中的精神指引:沉得下心,有耐心;扛得起事,有信心;守得住根,有恒心;传得下去,有爱心。这些道理,陪他度过了最艰难的岁月。
2006年,郭世德在报纸上看到,秧歌戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。那一刻,他热泪盈眶,重燃了拾起广灵大秧歌的信心。他重新召集老团员,拿出师父传下的38本戏,一鼓作气排出了23本。尽管演员老了,但大家的眼神重新亮了。2009年,广灵大秧歌被列入山西省非物质文化遗产名录。
真正的转机是从登上戏曲百戏(昆山)盛典开始的。
“咱们广灵大秧歌也能报名,我们还有能唱的人在!”山西太原市晋源区文化馆的李博将戏曲百戏(昆山)盛典的展演活动告知了郭世德父女,鼓励他们赶紧报名参加。
自从站在全国戏曲人汇聚的舞台上,广灵大秧歌仿佛被赋予了第二次生命。2021年,国家启动濒危剧种扶持计划,给予每个剧种100场演出的机会及一场戏5000元补贴。有了收入来源,徒弟们愿意学戏唱戏了,积极性有了很大提高。
但传承之路依然艰难。广灵大秧歌有44种独特唱腔,如今能唱全的人不到一半。今年83岁的郭世德右眼有黄斑裂孔,膝盖换了假关节,但他不敢停步。每次排练,他都提醒自己:多教一句,多传一出,这门艺术就多活一天。
这些年来,他整理所有手头剧本,优化戏词,记录铜器点,还写下《传统广灵秧歌历史》等书稿。有人问他,这么拼命图什么?他总会想起师父那句叮嘱:“这些戏,你不能带进坟墓里啊。”如今,他最大的心愿就是把所有手抄剧本出版,让广灵大秧歌永远传唱下去。
9月6日至8日,作为2025年戏曲百戏(昆山)盛典主体活动和延伸活动之一,山西濒临失传剧种路演、戏曲对话、濒危剧种展览等活动纷纷举办,广灵大秧歌带着黄土地的泥土芬芳,为全国戏迷提供了深入了解大同戏曲文化的机会。“我已经三次参加百戏盛典,就是想让传统戏曲走出剧场、走进大众生活,通过接地气的演出形式,吸引更多人关注非遗戏曲文化。”广灵县艺承秧歌演出团团长郭喜勤表示。
广灵县艺承秧歌演出团是参加本次百戏盛典唯一的民间班社,主演郭世德为本次百戏盛典参演演员中年龄最大的艺术家。在表演《雷横磕枷》选段时(见图),郭世德唱腔高亢激越,铿锵跌宕,表演质朴风趣,极具感染力和生命力。现场,不少观众拿出手机记录下精彩瞬间。“亲眼看到、听到古老剧种,才明白这些传统艺术这么有感染力!”市民刘先生说。
戏曲百戏(昆山)盛典对濒临失传的剧种而言,不只是舞台,更是一条生命线。它让像广灵大秧歌这样的古老艺术被看见、被记住、被传承。而郭世德,这位八旬老人,仍愿做这条河流中的一滴水,用尽余生,守护这份珍贵的文化记忆。
责任编审 | 孙亚美 陆乐
融媒体记者 | 阮欣悦
供图 | 蒋子奕
责任编辑 | 王一旭

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