经典折子戏、精彩武戏等剧目轮番上演。今年5月18日，一群平均年龄20岁、来自全国八大院团的优秀青年演员站上“昆曲新青年”——全国昆剧院团青年演员折子戏汇演舞台，用拿手好戏表明自己传承昆曲的决心。古典情致里的细腻传神、一招一式间的扎实功底，让人看到了昆曲新生代的蓬勃力量。昆山当代昆剧院“05后”女小生何星仪是这个舞台上的一颗闪耀新星，在《牡丹亭·拾画》中，她将柳梦梅演得俊秀儒雅。去年，她从昆山昆曲人才委培班毕业，加入了昆山当代昆剧院，在昆曲故里本着初心，在大大小小舞台上磨炼，扛起了传承旗帜。

作为昆曲最小的“后来人”，昆山“小昆班”的孩子们在演出月系列活动“雏凤新声·昆曲新芽”——小昆班优秀节目展演中，以婉转的水磨腔献上了一场融合传统底蕴与青春朝气的昆曲演出。传统经典、原创新编，孩子们用硬实力展示了“后生可畏”的气魄。

他们的精彩表现也得益于我市“课程进校园、社团打基础、展演促提升”的完整培育体系。目前，昆山已设立23家小昆班，累计培育昆曲小学员近6000名；百余名学员考入专业戏曲院校深造，孕育出161名“小梅花”得主。这些孩子也成了散布在城市各个角落的“昆曲种子”。

“600年水磨腔不是标本、不是古玩，是刻在骨血里最硬的文化底盘……”6月20日，当水磨新调“好久不见”昆山演唱会的主题曲在昆山体育中心体育馆响起，一场以最先锋的姿态致敬最传统戏曲的演唱会氛围达到了高潮。2个小时的演唱会中，昆曲表演艺术家张军携手多剧种名家、新国风乐队，用21首与经典融合的新编曲牌，让传统水磨腔跳出古戏台，在现代场馆里与数千名观众实现同频共振。从传统折子戏到全本大戏、从银幕影像到跨界演唱会，昆曲用不同的形态走入不同年龄层受众的心间。　

为了“把以昆曲为代表的戏曲玩起来”，昆山戏曲百戏博物馆推出《梨园追踪：消失的并蒂莲》原创剧本游，以“昆山三宝”之并蒂莲与元代文学家顾阿瑛的玉山草堂为叙事原点，让参与者化身梨园探秘者，循着人物线索走进玉山雅集的风雅旧事，在博物馆展厅间步步探寻、层层解谜，触摸中国戏曲从文人清唱到舞台大观的传承脉络。这种让年轻人争相沉浸式体验的方式，让传统文化化作可参与、可探寻、可感悟的鲜活意趣，拓宽了传承之路。

当恭王府海棠雅集与江南玉山雅集跨百年时空携手联动，全国诗词名家、昆曲表演艺术家、文化研究者等百余人会聚昆山时，让人仿佛窥见了历史长河中文人雅集的盛景。5月上旬，“海棠映玉山·诗韵连昆腔”第十五届恭王府海棠雅集落地我市巴城镇，词曲唱和、京昆展演、即兴笔会等活动接连开展，既守望古典、致敬传统，又立足当代、服务人民，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展写下生动注脚。

昆曲传承保护的短板在哪儿？未来剧目传承、人才培养、创作创新、社会普及、院团特色等工作要怎么开展？在今年的演出月系列活动中，昆曲保护传承年会暨昆曲理论学术交流会举办，全国八大昆曲院团负责人、戏曲老艺术家、戏曲理论研究专家、台湾戏曲专家等促膝而谈。众人带着思考与智慧而来，带着对未来发展的行动方向尽兴而归。此间，《人类非物质文化遗产代表作剧种与中国戏曲年度研究报告蓝皮书》正式发布。蓝皮书汇聚了全国顶尖戏曲研究学者的研究成果，将2025年度昆曲、藏戏、粤剧、京剧、皮影戏、木偶戏六个剧种的发展报告以及中国戏曲发展研究报告编撰成册，兼具学术价值与实践意义，为戏曲高质量发展提供支撑和指引，对推动戏曲传承创新、弘扬中华优秀传统文化意义深远。

这场持续近两个月的系列活动，不是对过往的一次简单回望，而是一个全新的起点——未来，昆山将继续深耕昆曲传承工作，让600年的水磨腔在这片发源地上，持续唱出更年轻、更鲜活的时代新声。

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