2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。自此，“5·18”不仅是昆曲人的节日，更成为中华优秀传统文化传承发展的重要坐标。

昆山，作为昆曲发源地，以一代代传承者的坚守与开拓，让六百年水磨调穿越时空，在传承中守正、在守正中发展，在新时代焕发蓬勃生机。

　　站在镜头前，19岁的昆曲女小生何星仪高挑、英气，展肩挺胸、“丁”字立定，右手持素色折扇，扇面斜贴腰侧，眼神顺着扇尖望去，眉梢微扬，清雅灵动。这模样，恰与她个人网络账号里的跨界形象形成奇妙呼应：前一秒还是穿休闲装出镜的元气女孩，后一秒，镜头切换，水袖长衫便与动感街舞碰撞出别样火花，让网友直呼“原来昆曲也能这么‘潮’”。

　　这位昆剧院“00后”演员，用新潮玩法让传承六百年的昆曲，“潮”进年轻人的圈层。

　　“昆曲的美，藏在典雅唱词与复杂程式里，但这些也像一道高门槛，把不少年轻人挡在了外面。”怎样让昆曲走出剧场、走进年轻人的视野？何星仪将目光投向了新媒体。在她的短视频里，创意从不设限。跟着热门BGM演绎昆曲身段、拆解唱腔念白诀窍、记录排练日常、邀请粉丝互动点戏……她用年轻人喜闻乐见的方式搭建起沟通桥梁。“第一次发布跨界视频就收获600多个点赞。看到‘因为你想去看现场’的留言，我更加坚定了方向。”回想当时，何星仪的心情依旧雀跃。如今，她已积累起沉迷扮相的“颜粉”、折服于功底的“技术粉”、磕搭档默契的“CP 粉”等多元粉丝群体。

　　这份“潮”的底气，源于台下十年功的严苛磨砺。12岁考入上海戏剧学院，何星仪最初学的是昆曲闺门旦，水袖翻飞、眉眼如画。可14岁那年，身高蹿到1.68米，老师皱起了眉：“肯定还要长，转小生试试！”

　　闺门旦要含胸垂肩，步履轻盈如踏棉，而小生则需挺胸立腰，步子稳如松。“同样是转身，闺门旦要轻捻衣角慢慢回身；小生得甩动折扇利落转身，连肩胛骨的发力方式都不一样。”何星仪说。

　　改学小生，意味着一切从头再来，她被“塞进”了男生组。每天清晨，当其他女学员练指法、调唱腔时，她要跟着男学员练把子功、毯子功。“男生跑圆场像火车过隧道，全脚掌落地‘嗒嗒嗒’飞快，我一开始只能小碎步追，跑完一圈气喘吁吁。”她说，自己也要练武生，为了耍好令旗，每天练3000次，左手1000次、右手1000次、双手合练1000次，练到手腕酸痛得抬不起来。

　　如今的排练厅里，她的晨练清单依旧严苛：腹肌和背肌各50次、3分钟平板支撑、五组共100个飞脚，必须在一小时内完成。被问起是否辛苦，她笑得纯粹坦荡：“不偷懒才能出功！”正是这文武双全的功底，让她在跨界创新时底气十足。无论怎么“潮”，昆曲的程式规范、韵味精髓始终在线。

　　“银箭铜壶，点点滴滴，尚有九门寒漏……”5月12日，昆山市一中心小学的昆曲展示精讲体验课上，孩子们以婉转的昆曲念白演绎《琵琶记・辞朝・黄门赋》，清亮的嗓音裹挟着水磨腔的韵味，赢得台下阵阵掌声。

　　舞台一侧，77岁的程凤琳随着节奏轻轻拍手，眼神紧紧追随着孩子们的身影，嘴角噙着欣慰的笑意。将非遗与古典诗词碰撞，让每一首诗词的格律、韵脚与情思，在悠扬婉转的唱腔中找到最妥帖的表达，这是她深耕昆曲传播数十载的重要探索，也是她让古老艺术“活”在当下的初心。

　　程凤琳与昆曲的缘分，始于她担任昆山市一中心小学校长的岁月。彼时，与昆曲“传”字辈老艺术家的近距离接触，让她深深沉醉于这门古老艺术的典雅与厚重。“昆曲是我此生挚爱！”程凤琳说，“昆曲里藏着中华传统文化的根与魂，孩子们能从中感受到文学、音乐、舞蹈的美。”

　　程凤琳发挥教育工作者的专长，率先将昆曲纳入学生素养培养体系，创办了昆山市第一个小昆班。“愿化作一只热爱昆曲的蝴蝶，用柔嫩却坚韧的翅膀，让更多人拥抱百转千回的曲韵。”程凤琳以“蝴蝶效应”般的执着，让昆曲的种子在更多人心中生根发芽。

　　2001年，程凤琳担任昆山华东台商子女学校教育督学。得知孩子们对昆曲的好奇，已过知天命之年的她毅然克服年龄与基础的双重困难，自费开启了昆曲系统学习之路，她要把自己的所学所得，毫无保留地反哺给孩子们。

　　为了备好每一堂课，她逐一攻克“唱念做打”的基础难关。为了夯实功底，她为自己制定“每天学习八小时”的自学计划。每天凌晨3点，当整座城市还在沉睡时，她的书房早已亮起灯光。练习基本功、钻研昆曲理论、通读国内顶尖高校的昆曲课程、旁听各类大师讲座……如今，她的累计学习时长达9000小时。

　　深谙儿童认知特点的程凤琳，创新推出了一系列趣味教学法。她让学生们手持折扇、拍手打节奏，在“玩”中感受昆曲念白的韵律；整理昆曲中的诗词，依据字音变调规律以及诗意，改编为朗朗上口的昆曲吟诵版本。“这种形式能让孩子更快地走进诗词意境。”她的古法拍曲教学，让原本略显“遥远”的昆曲之美，变得触手可及。

　　程凤琳的这份创新与执着，不仅打动了孩子，更吸引了各个年龄段的昆曲爱好者。她始终坚持公益教学：每周定期在线上线下为曲友授课；为昆山杜克大学学生及上海、江苏、浙江等地的曲社同好分享昆曲知识；在市一中、市爱心学校、市一中心小学开设固定公益课；连续多年在森林公园、亭林园、昆山戏曲百戏博物馆、小桃园社区、苇城社区等开设“户外昆曲课堂”。如今，77岁的程凤琳将更多精力投入墨兰流芳程凤琳昆曲工作室，致力于以更系统、更规范的方式推广昆曲艺术。日复一日的坚持下，越来越多人循着曲韵而来，加入学习昆曲的行列，让这朵古老艺术之花在寻常巷陌间悄然绽放。

　　石牌中心小学练功房里，9岁的李佳禾额角挂着汗珠，对着全身镜反复练习拿顶动作。作为“小梅花”昆曲艺术团的新成员，这个眉眼灵动的女孩眼里藏着笃定：“我要把每一个动作练到最好，长大当一名昆曲老师，让更多人喜欢这门戏。”

　　2001年，昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录。同年，石牌中心小学“小梅花”昆曲艺术团成立，成为昆山在青少年中推广昆曲传承的“第一粒种子”。

　　“最初的训练条件特别简陋，教室是水泥地，只铺了一层薄薄的地毯，连专业把杆都没有，夏天靠风扇降温，冬天冻得手脚发麻。”2003级“小梅花”成员周杰如今已是母校的昆曲教师，回忆起当年的训练场景，他仍历历在目。而就是在这样艰苦的环境里，第一代“小梅花”们凭着对昆曲的热爱，把汗水滴进地板的纹路里，浇灌出了昆曲传承之花。

　　25年过去，“小梅花”的传承之路越走越宽。从最初的一个艺术团，到如今22个小昆班遍布昆山城乡，5000余名像李佳禾一样的孩子在这里接受专业的昆曲熏陶。艺术团的硬件设施也愈发完善：专业练功房铺着防滑实木地板，墙面装着全幅落地镜和标准把杆，空调、音响等设备一应俱全，还专门配备了戏曲服饰陈列室，精美的戏服、头面让孩子们在排练之余，能直观感受昆曲的服饰之美。

　　传承的力量，在代际交替中愈发强劲。如今的“小梅花”艺术团已培养出22朵全国少儿戏曲“小梅花”金花、40多名专业戏曲人才，常年保持近90人的梯队规模。更令人欣慰的是，许多像周杰这样的老学员学成之后，带着对昆曲的深情重返校园或投身专业剧团。155朵“小梅花”在全国少儿戏曲舞台上绽放光彩，百余名学员考入中国戏曲学院、上海戏剧学院等专业院校深造，近20人成长为国家级优秀昆曲演员，成为昆曲界的新生力量。

　　周杰和校友们还牵头创排了昆曲课本剧《后羿射日》，将传统昆曲程式与中小学课本内容相结合，让古老艺术在校园里焕发新活力。“看到孩子们眼里的热爱，就像看到了当年的自己。”周杰说，每次指导新一批“小梅花”练功，他都会想起自己的启蒙老师如何教导自己，“这种把技艺和热爱传下去的感觉特别有意义！”

责任编审 | 冯涛 陆乐

融媒体记者 | 段晓芳

责任编辑 | 张静