昆曲是我国最古老的剧种之一，也是传统文化中的艺术珍品。昆曲，原名昆山腔，最早的雏形要追溯到唐玄宗时期。据魏良辅在《南词引正》中记载，“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传”。宫廷乐师黄幡绰因安史之乱流落江南，定居昆山，在傀儡湖畔（今巴城镇绰墩村）向村民传授参军戏和傀儡戏，昆山绰墩一带民间由此形成历年新春至初夏时节演戏的习俗。

▲《中国昆山昆曲志》中关于魏良辅在《南词引正》中的记载

“昆山腔”这个称呼却要从六百年后的元末明初说起。明代文学家和史学家王世贞在《艺苑卮言》中指出，元末有一个东南文士集团，盟主是杨维桢，两员大将是顾阿瑛和倪瓒，而东道主就是既富有又有才华的顾阿瑛。书中的东南文士集团指的就是我国历史上三大雅集之一的“玉山雅集”。雅集除了诗文书画交流以外，更多的是歌舞戏曲表演，参加的文化名人有很多，“昆山腔”就是在这样的雅韵当中孕育而生。

▲明代文学家和史学家王世贞

▲顾阿瑛

到了明代中叶，一次重大的改革彻底改变了这一地方声腔的命运，发起这场改革的人，叫魏良辅，被后人尊称为“曲圣”。据传，魏良辅原籍豫章（今江西省南昌市），后流寓到昆山，他喜欢搜集来自天南地北的曲调，在原来“昆山腔”的基础上汇集南北曲的优点，还增加了筝﹑阮以及提琴等新乐器，最终研磨出了一种与众不同的新腔，时称“水磨调”。

▲魏良辅

“水磨调”大胆放弃了仅仅依赖吴语演唱“昆山腔”的传统，而是采用更为广泛的“中州韵”来演唱。“中州韵”以北方语音为基础，当时的北曲采用的就是“中州韵”。很快，昆曲“水磨调”就成了当时最为流行的歌曲，一时间，魏良辅和他的弟子们大受追捧，人们尊称这些民间音乐家、演唱家们为曲师，而魏良辅作为“曲圣”的地位也逐渐为世人所公认。

改革后的“昆山腔”以流丽悠远、典雅脱俗的艺术风貌，在南方诸腔并起的激烈竞争中脱颖而出，然而这并没有立刻改变“昆山腔”“止行于吴中”的局面。这是因为魏良辅只擅长清唱，对于戏场﹑编剧所知有限，宋元时期流传下来的传统剧目，除了“昆山腔”之外，其他声腔都能改调演唱，要使“昆山腔”的艺术风格得到淋漓尽致的体现，急需一份量身定做的文学家底。

在众多追随效仿魏良辅的弟子中，有一个名为梁辰鱼的昆山人，不仅独得其传，且青出于蓝而胜于蓝，“自翻新调”，作《江东白苎》《浣纱》诸曲。

▲梁辰鱼

梁辰鱼的《浣纱记》，把“水磨调”从清曲变成了剧曲，对昆剧的形成和传播起到了重要的推动作用。当它被搬上演出舞台以后，扩大了昆腔的影响力，随之出现了更多的曲家﹑演员﹑剧作家以及定制戏服﹑演出道具等新型职业，昆剧也在全国范围内迅速流行起来。

昆山市委市政府非常重视昆曲的弘扬和传承，为了擦亮昆曲这张文化“金名片”，成立了全国第八家专业昆剧院团——昆山当代昆剧院，建立了江苏省首个县级戏曲类基金会——昆曲发展基金会，举办了三届盛况空前的“百戏盛典”。为更好地培育昆曲艺术接班人，还在全市各学校相继成立了——小昆班。同时，昆山市档案馆在市委市政府大力支持下，组织专家学者历时三年多时间，编纂出版了大型专志——《中国昆山昆曲志》，对昆曲的传承和研究起到了重要推动作用。

▲《中国昆山昆曲志》

作为第一批入选世界非物质文化遗产名录的昆曲，坚定了昆山人民的文化自信。进入新时代，我们更应该大力弘扬昆曲艺术，以昆曲这门高雅艺术进千家万户，推动昆山的物质文明和精神文明协调并进，同步发展。

来源 | 昆山档案

责任编辑 | 朱敬哲