因为《岳阳楼记》，范仲淹早已深深植根在心。但对范仲淹的了解也仅此而已。最近看了苏州昆剧院的《范文正公》，让我第一次比较全面地读到了范仲淹。

　　只是，走进剧场之前，我对这出戏是不怎么看好的，至少也是有点疑虑的。新编昆剧，让人记住并且叫好的屈指可数。而范仲淹又是一个大家，一个即便不了解其人至少也听说过其名言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人。那么，你要用一出戏来写他，岂不是太难太难——尤其是，俞玖林担纲主演，应该是难上加难。

　　第一出《辞母》，戏文略平，只是，作为范仲淹幼时的经历，“范”姓改“朱”的来龙去脉，做个交待，也是必不可少的。同时，作为范仲淹人格形成的儿时基础，也是不可或缺的一笔——

　　谢氏夸朱说（范仲淹）“遵家教”“见黄金不动些杂念”，别时则道：“且任儿纵横江山。”可见，范仲淹的“家教”如“岳母刺字”那样，是严格而且有远见的。

　　只是，毋庸讳言，这样的情节，司空见惯，很难出新，很难出戏。好在俞玖林有着小生的扎实基础，所以平平的戏，也是用心用力，演来驾轻就熟。很难出彩的戏，也见得动情感人。

　　第二出《作赋》，看似波澜不惊，其实隐含着背后的刀光剑影——盛世的隐忧、官场的博弈，都在一篇看似平常的文章词赋中体现：皇上在金銮殿为太后祝寿，百官山呼，“满朝默默”，晏大人推波助澜，要范仲淹歌功颂德。作为京官又是文坛高手的范仲淹，倘若随波逐流，乘势“发力”，其影响自是远胜庸碌之辈千词万赋，其前途必定辉煌无限。范仲淹从小灵乌报忧而救了全家的故事，感觉到了盛世的另一面，他忧心忡忡，深思熟虑，决定写《灵乌赋》。

　　须知，太后是范仲淹的恩人！上疏与否，范仲淹和妻子李氏发生激烈冲突。李氏担心害怕，极力规劝。终至于规劝他的妻子反被规劝，李氏含泪跪地（唱）——

　　官人你为国事好拗性，

　　禁不住忧心如焚。

　　此刻我难禁泪倾

　　每日妾携稚倚门，

　　盼月照夜归人。

　　平安归我（的）官人！（跪下）

　　范仲淹扶起李氏（唱）——

　　娘子莹莹泪水犹如泉倾。

　　还似多把钢刀把胸口锛。

　　有谁知灵乌鸣，

　　有谁知我效此鸣，

　　是为报太后隆恩。

　　细思量秉素心，

　　为官莫只谋身！

　　俞玖林的表演坚韧而又柔情：有大忠大义，又有爱意浓浓。所谓家国情怀，在某种特定的情景里，“家”与“国”是矛盾的，甚至是“你死我活”的！不上疏，皆大欢喜；上疏，则意味着得罪太后，得罪满朝文武，就可能有牢狱之灾，甚至招来杀身之祸！所以俞玖林的表演既有外在的坚强刚毅，又有内在的夫妻情浓。面对李氏不无道理的规劝，如何说服妻子，不说心力交瘁，至少也是柔肠百折了才让妻子接受的。

　　如果说，第一折写了母子情深，那么，在这里则突出了夫妻情浓——正因为情浓，所以范仲淹内心更为纠结，但最终依然秉笔上疏。“宁鸣而死，不默而生”的性格和大忠大义，在这里有了质的升华。

　　第三折《授课》，有些平常，从全剧来看，这一折似乎可有可无。仔细想想，可能是在《作赋》展示了范仲淹的大忠大节之后，需要一个缓冲，把范仲淹尊儒重教又慧眼识人的智慧向观众展示，并且以这样轻轻的一“转”，为后面的波澜壮阔做一个铺垫吧。

　　第四折，《夜书》，当是全剧高潮。《岳阳楼记》，作为千古名篇，诵读可，吟诵可，吟诵与唱念有机结合，用昆曲的形式来表现，难。

　　先是说到，范仲淹9岁时曾随继父去安乡上任，路过岳州，游玩岳阳楼，穿越洞庭湖……这样一段童年的经历，说明范仲淹写《岳阳楼记》并非空穴来风凭空想象。而和滕子京的对话，则在历史纵深处找到了写作的“灵感”，写作的广度和深度——

　　滕子京：（念）筑海堤御海浪同甘共苦，

　　共直谏不怕贬冷眼浮沉。

　　范仲淹：（念）庆历初幸官家对咱信任，

　　行新政开新局雷厉风行。

　　滕子京：（念）谁曾料流言起风云突变，

　　范中淹：（念）被打成是朋党百花凋零。

　　滕子京：（念）你参知政事贬州牧，

　　范仲淹：（念）你京官顿成了屈子行吟！

　　滕子京：（念）你邓州我巴陵远隔千里，

　　气不馁志不堕依旧忠心。

　　范仲淹：（念）升也罢，贬也罢，

　　荣辱从来并不惊。

　　范仲淹和滕子京的“对话”非常重要，绝非闲笔。这是文章的大背景，作者荣辱升贬与起起落落，而滕子京和范仲淹也有着相似的人生阅历。所以惺惺相惜，所以肝胆相照。这正是碌碌文坛“才子”如云而滕子京为什么一个不入眼偏偏要请范仲淹写，而范仲淹又为什么“不辱使命”一挥而就完成千古名篇的根本原因所在。

　　童年的记忆，因为滕子京的重修岳阳楼，触发了范仲淹内心深处的那个也许难得宣泄和彰显的“点”。八百里洞庭湖水，千万里江山社稷，使得胸怀、情怀和感怀一起融入，便如暴风骤雨，便如万马奔腾，便如龙飞凤舞，便如山呼海啸——范仲淹，一个伟大的政治家、文学家，此时此刻，书写的就是《辞母》的孝，就是《作赋》的忠，就是《授课》的儒，就是中华民族的千古文章：家国情怀，万世基业！

　　编、导、演融会贯通了。看似没有情节没有故事，其实蕴蓄的是大背景大故事。舞美设计华而不奢，艳而不俗。正是范仲淹的内心独白和滕子京的对话，尤其是极具张力的独唱和群舞的有序配合，让人觉得没有故事的一折戏，看上去就如作品本身一样，是篇大气磅礴的散文诗。情与理，诗与画，不着痕迹地融汇在舞台，使得观众不仅有视觉的享受，更有心灵的震撼。

　　“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！”

　　经典的名言，经典的“正能量”，在这里不是干巴巴的说教，而是形象的、观众与演员同心同步同声的呼喊。

　　写到这里，似有所悟：有前面的《灵乌赋》，才会有后面的《岳阳楼记》，或者说，《岳阳楼记》是《灵乌赋》的延伸和拓展，是一个蕴蓄在心一有机会就会喷薄而出的火山熔岩。

　　四折戏，尽管没有一个完整的故事贯穿，却把范仲淹一生的几个“点”充分展示了。作为观众的我，由此了解了范仲淹的一生。之前的担心似乎是多余的。整个看去，除了第三折有点弱之外，其他都是不错的。当然还需要进一步的修改完善。俞玖林的表演，从小生到官生到老生，这样的跨度，这样的“形”与“神”的转换，“灵”与“肉”的考量，的确是需要足够的底气才能做到的。没想到的是，俞玖林唱念做表，丝丝紧扣，不说行云流水，至少也是“到什么山唱什么歌”，不同的阶段、不同的年龄、不同的遭遇就有不同的“范仲淹”。

　　忽然想到，如果好好打磨，精益求精，《夜书》一折是有可能留存下去的。

　　忽然想到，一位观众说，这样的戏，应该让领导干部看看：多好的正能量啊！

　　2022.11.28-29